帷幕拉開，“七十二家房客”的市井煙火氣撲面而來，嬉笑怒罵間盡顯嶺南生活百態(tài)；下半場畫風(fēng)一轉(zhuǎn)，葉問與各派掌門的武學(xué)對決登場，硬橋硬馬的招式、行云流水的動作，將俠義江湖的豪情展現(xiàn)得淋漓盡致。兩個反差強烈的場景，串聯(lián)起一代宗師葉問跌宕起伏的人生，也構(gòu)成了舞劇“戲中戲”的雙故事線核心——戲內(nèi)，葉問在香港開宗立派，堅守武學(xué)傳承；戲外，劇組成員為藝術(shù)追光，詮釋熱愛與執(zhí)著。這種突破傳統(tǒng)舞劇框架的敘事方式，搭配電影化的光影手法，讓時空交錯的舞臺更具張力。

“我們想讓舞臺有電影的質(zhì)感。”總編導(dǎo)韓真、周莉亞曾在過去一次訪談中透露創(chuàng)作初心。為實現(xiàn)這一目標(biāo)，團隊巧妙借鑒經(jīng)典武俠元素：屏風(fēng)打斗段落采用中式剪影美學(xué)，朦朧間盡顯招式韻味；八卦掌表演以對稱隊形排布，直觀呈現(xiàn)傳統(tǒng)武術(shù)的規(guī)整與力量；演員更通過模擬電影慢鏡頭，在舞臺上精準(zhǔn)把控節(jié)奏，讓每一個動作都充滿故事感。

作為“雙非遺”融合的典范，舞劇不僅以國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“詠春拳”為核心題材，還將螳螂拳、八極拳、八卦掌、太極拳等傳統(tǒng)拳種搬上舞臺，高手對壘的熱血場面點燃全場；同時，以另一項非遺“香云紗”為靈感，創(chuàng)作女子群舞，舞者裙擺飄動間，仿佛再現(xiàn)嶺南水鄉(xiāng)香云紗晾曬時的靈動景象，讓非遺元素在現(xiàn)代舞劇中煥發(fā)新生。

當(dāng)晚，隨著最后一個音符落下，全場掌聲經(jīng)久不息，觀眾意猶未盡。據(jù)悉，舞劇《詠春》將在中山市文化藝術(shù)中心連演兩場。

常宏基：
以舞為橋，讓嶺南文化走向世界

提及舞劇《詠春》，主演常宏基的名字始終與之緊密相連。這位舞者曾憑借2019年《舞蹈風(fēng)暴》嶄露頭角、又因2024年央視春晚表演《詠春》選段走紅。在中山首演前的采訪中，他分享了對“武舞融合”的探索、對角色的理解，以及推動嶺南文化“走出去”的幕后故事。

“越是民族的，就越是世界的。”這是常宏基對《詠春》“破圈”的答案?！拔覀冊趯Υ约哼@樣的武學(xué)精神的同時，其實也是在釋放自己的民族魅力的過程?！?/p>

自上演以來，這部舞劇不僅在國內(nèi)掀起觀劇熱潮，更在海外巡演中收獲無數(shù)掌聲。常宏基回憶，海外演出結(jié)束后，即便語言不通，觀眾仍會集體起立鼓掌，尖叫聲與掌聲響徹劇院，“他們或許不懂詠春的歷史，卻能通過肢體語言看懂葉問的堅持，看懂普通人對夢想的追求”。

在常宏基眼中，葉問并非高高在上的傳奇，而是“會為開武館奔波、會打破武學(xué)門戶之見”的普通人，這份理解也讓他多了一份文化使命感：“以前我只是喜歡跳舞，現(xiàn)在覺得要守護詠春文化，為大灣區(qū)文化傳播出力?！比缃衩看蔚巧蠂H舞臺，他心中都會涌起強烈的民族自豪感：“我們帶著東方武學(xué)精神和嶺南文化基因，在西方舞臺展現(xiàn)不一樣的藝術(shù)表達，這是傳承，更是責(zé)任?！?/p>

此次中山首演，讓常宏基對傳統(tǒng)文化“現(xiàn)代表達”有了更多思考。他認(rèn)為嶺南文化本就兼具開闊與創(chuàng)新的特質(zhì)，未來可以更大膽地嘗試融合：“除了詠春、香云紗等非遺元素的創(chuàng)作，我想以年輕人的視角和現(xiàn)代藝術(shù)形式，開拓自己的思維和想象力，融合再創(chuàng)作更多的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，讓這些傳統(tǒng)文化真正‘活’起來。”